작가되는법, 추천하는 방법!

학창 작가되는법 시절 저의 교과서 모퉁이는 항상 낙서로 가득 차 있었어요. 상상하는 것과 그리는 것 모두 좋아했었기에 한때는 만화학과 입시를 생각하기도 했었는데요. 부모님의 반대가 너무 극심했던지라, 결국은 원하지도 않던 이공계열로 진학하게 되었습니다. 하지만, 여전히 그림의 꿈을 놓을 수는 없었죠. 오히려 생소한 전공을 공부할 때면 더욱 창작에 대한 갈망이 커졌어요. 그렇게 저는 이제는 정말 하고 싶은 일을 해야겠다고 다짐하게 되었습니다. 제가 그토록 바라던 최종적인 목표는 웹툰작가로 데뷔하는 것이었는데요. 몇년 동안 독학으로 학습한 드로잉 실력에는 많은 허점이 있어 이를 보완하는 과정이 필요했어요. 프로가 되기 위해서는 전문성이 갖춰져야 작가되는법 된다고 생각했기 때문에, 교육기관의 도움을 받아 학습하는 절차를 거쳤죠. 따라서, 오늘은 저와 같은 처지의 분들을 위해 웹툰작가 되는법과 비전공자로 도전한 수업과정을 이야기해드리려 합니다! 맨처음 나만의 웹툰을 그리고 싶다고 생각했던 건 학생 때의 일이었는데요. 웹툰작가 되는법은 1) 플랫폼 투고, 2) 플랫폼 내 게시판 업로드, 3) 개인 플랫폼 투고, 4) 공모전 당선, 5) 에이전시 계약 총 5가지 방법이 있었습니다. 대부분 1번부터 4번까지 모든 방법을 병행하며, 최종적으로 에이전시와의 컨택을 통해 직접 계약하게 되길 바랐죠. 저 또한 얼마 전까지는 그런 사람 중 하나였고요. 하지만, 실력 작가되는법 넘치는 준비생들이 많은 웹툰 업계에서 비전공자 혼자만의 힘으로 빠르게 데뷔하기란 쉬운 일이 아니었습니다. 플랫폼 투고나 게시판 업로드의 경우 네이버 웹툰과 레진코믹스에서 가능했는데요. 완성 원고를 4화 이상 전송해야 되는 것은 물론 장르, 시놉시스, 캐릭터 설명 등이 포함된 작품 기획서도 제출해야 했기에 굉장히 당황스러웠어요. 이러한 사항들을 따로 학습해본 적도, 학과 수업을 통해 공부해본 적도 없었던 저는 직접 연락하는 방식에 많은 어려움을 느꼈습니다. 개인 플랫폼 투고나 공모전 같은 방식 또한, 뛰어난 준비생들 사이에서 눈에 띄어야 했기에 거의 불가능한 일처럼 다가왔죠. 그렇기 때문에, 저는 작가되는법 교육기관의 도움으로 우선 드로잉 실력의 전문성부터 갖추어야겠다고 판단했던 것인데요. 웹툰작가 되는법은 플랫폼 투고 이외에도 데뷔 및 취업 과정이 개설된 아카데미에서 편리하게 진행할 수 있었습니다. 이는 인체 드로잉부터 투시, 배경 스케치업 방법 등 기초적인 것까지 학습하기 때문에 비전공자라도 가능한 수업과정이었죠. 저도 어느 정도 그림을 그려오긴 했지만, 독학으로 연습하여 기본기가 많이 부족한 상태였어요. 따라서, 아주 초반의 절차부터 차근차근 학습해나가기로 결심했죠! 웹툰작가 되는법 수업과정은 1) 캐릭터 드로잉, 2) 배경 및 투시, 3) 웹툰 배경 스케치업, 4) 스토리 연출, 5) 콘티 제작, 6) 효과 작가되는법 디자인, 7) 원고 실습, 8) 데뷔 및 취업 지원 총 8가지 순서에 걸쳐 진행되었는데요. 먼저 처음 등록하게 되면 개인의 수준을 파악하고 시기에 맞는 학습 방법을 적용시켜 주시기 때문에 비전공자라도 충분히 따라갈 수 있는 강의들이었어요. 게다가, 캐릭터 반모작을 활용하여 내가 좋아하는 작품의 디자인을 본인의 스타일로 해석해볼 수 있었으니 더욱 흥미로웠죠. 색채학 기초도 배울 수 있어 이전까진 감으로 칠해왔던 하이라이트와 빛묘사를 전문적으로 바꾸어보는 것도 가능했습니다. 또한, 수업과정 중반부에서는 점 투시배경과 1, 2, 3점 투시에 대해 배워볼 수 있었는데요. 평소 조금만 캐릭터 구도가 작가되는법 변경되면 인체 비율이 망가지는 것이 고민이었기에 더욱 많은 도움이 되었습니다. 해당 수업으로 위에서 내려다 보거나 밑에서 올라다 보는 모습 등 다양한 시선으로 대상을 그리는 것이 가능해졌죠. 최근에는 다양한 시각에서 바라보는 구조가 표지 스타일로 유행하고 있기에 웹툰작가 되는법에도 더욱 유리하겠다 싶었어요. 그리고 스토리적인 부분에서도 기승전결이나 매력적인 캐릭터 구상법 등 탄탄한 라인을 구상할 수 있게 되었는데요! 기존에는 알 수 없었던 플롯이나 트리트먼트 개념에 대해 학습하면서 확실히 세계관 설정 능력이 상승되었죠. 게다가, 웹툰은 1화부터 3화까지의 스토리라인과 캐릭터의 흥미가 가장 중요하기에 이 부분까지 다듬어주신 작가되는법 것이 좋았습니다. 스토리와 콘티 등을 보완한 이후에는 원고실습을 통해 도전작을 준비했는데요! 플랫폼 투고 혹은 도전만화 업로드용과 함께 공모전 준비까지 병행하며 웹툰작가 데뷔를 본격적으로 시작했습니다. 선호하는 웹툰을 선정하고 주제를 고른 뒤, 스토리의 큰 틀과 트리트먼트를 작성하면 1화분 당 60~80컷 정도를 제작했어요. 이렇게 실제 프로들과 같은 방식으로 작업하다보니 점차 웹툰작가로서의 활동이 가까워지고 있단 게 체감되었죠. 마지막으로는 웹툰작가 데뷔와 취업을 위해 작품 기획서 작성과 플랫폼별 이해를 진행했는데요. 개별 역량을 파악한 뒤 보완해나가며 실무 팁까지 얻을 수 있어 많은 도움을 받을 수 있었습니다. 또한, 실제 계약 작가되는법 시 주의해야 하는 법률도 알아보았기에 업계 권장 계약서를 미리 살펴보게 되었죠. 이는 프로 데뷔에서 무엇보다도 중요한 사항이기에 꼭! 전문가의 가르침을 받는 것이 좋아요. 저는 위와 같이 비전공자도 가능한 웹툰작가 되는법 수업과정을 활용하여 최근 한 플랫폼과의 계약 진행 중에 있는데요! 오랜 시간 동안 꿈에 그려왔던 일인 만큼 더욱 기쁜 마음이 들고, 설레는 마음이 드는 요즘입니다. 그렇기 때문에, 저처럼 프로 데뷔를 생각하고 계신 분이라면 동일한 교육기관을 통해 진행해보시기를 권장드릴게요. 빠르고 확실하게 전문가의 길로 나아가실 수 있을 겁니다! 웹툰학원, 국비지원교육, 웹소설, 드로잉/연출, 웹툰제작 과정의 작가되는법 모든 것