궁금해요! 블친님, 1913년

궁금해요! 블친님, 1913년 궁금해요! 블친님,1913년 4월 30일 구스타프 클림트는 연인 에밀리 클뢰게Emilie Klöge의 가족 별장이 있는 가르다 호숫가 근처 (카소네Cassone 마을 건너편) 말레신Malescine에 도착합니다. 클림트는 그녀의 가족과 가까워 함께 5월을 보낼 예정입니다. 에밀리 클뢰게는 클림트를 위해 특별한 선물을 준비했습니다. 맑은 날 2층 테라스에서 가르다 호숫가를 한 눈에 조망할 수 있는 망원경을, 클림트는 감동합니다. 망원경 끝 빛과 그림자 경계에 음각된 문장이 보입니다."Geliebter Klimt, Emilie"클림트가 작업했던 세기말에는 클림트의 예술적 주제인 퇴폐와 성에 대한 매혹이 특징이었습니다. 일부 비평가들은 클림트와 동시대인들이 부패와 도덕적 쇠퇴를 찬양하고 에로티시즘과 죽음에 초점을 맞추는 것이 문화적 퇴보의 신호라 비난했습니다. 이러한 인식은 전통적 가치와 예술을 선호하는 보수 비평가들 사이에 널리 공유되었습니다.* 덧, 새로운 글을 생각중인데 ... 6개월째 생각만 하고 있어요 5월 1일 아침. 늦잠 잔 클림트는 에밀리가 준빈한 아인슈페너 한모금을 마시며 커튼을 뚫고 방을 비추는 강렬한 햇빛에 미소를 지었습니다. 천천히 침실을 나와 테라스로 이동합니다. 가르다 호수를 보기 위해. 테라스로 나오자 강렬한 이탈리아 북부의 태양 빛이 클림트를 향해 화살처럼 쏟아집니다. "오스트리아의 햇빛과 다르군" 동그란 협탁 위에 아인슈페너를 놓고 멍하니 가르다 호수를 봅니다.클림트의 그림은 생생한 색상과 복잡한 패턴으로 유명합니다. 그는 종종 풍부한 팔레트를 사용하여 깊이감과 광도감을 만들어냈고, 피사체를 빛나고 영묘한 느낌을 주는 방식으로 작업했습니다. 장식 예술에 대한 클림트의 연구는 세심한 관찰과 비잔틴, 그리스, 이집트 예술을 포함한 다양한 과거의 예술에서 영향을 받습니다.평소 그날의 느낌에 따라 무작위로 명화를 찾아봐요. 1주 1명화를 선정해 감상을 나누고자 합니다. 삶이 고양될지 혹은 무해할지, ㅡ 의식 안의 미술관을 꿈꾸며 ... ㅡ 감사합니다.구스타프 클림트Gustav Klimt의《까소네의 교회》에 대한이제 (곧) 5월,입니다. 클림트의 풍경화를 닮은 오월.구스타프 클림트Gustav Klimt가 그린하루키 선정 풍경화 네 점 소개해요이탈리아, 호수, 사이프러스, 석회질 건물, 창문, 이름 모를 키작은 나무들, 각기 존재감을 뽑냅니다. 평면적이면서 특별한 질문을 하지 않습니다. 평등하게 존재하는 사물들 생명체는 없지만 고요와 평화, 수평적 느낌이 듭니다. 시선은 사이프러스 사이, (가운데의) 교회로 집중시키는 것 같습니다. 렌즈로 빛을 모으듯출처: Wiki세기의 전환기 클림트의 예술적 방향에 큰 변화가 찾아옵니다. 비엔나 예술계의 보수적인 제약에 염증을 느낀 클림트는 뜻을 같이하는 예술가들과 함께 1897년 비엔나 분리파를 창설합니다. 이 운동은 전통적인 예술적 규범에서 벗어나 다양한 스타일과 영향을 포용하는 포괄적 접근 방식을 목표로 합니다. 이 시기 클림트의 작품은 이전의 사실주의에서 과감히 벗어나 보다 상징적이고 장식적인 예술로 나아간 것이 특징입니다. 비잔틴 모자이크, 일본 판화, 현대적 상징주의에 대한 그의 매력은 복잡한 패턴과 금박, 독특한 인체 묘사를 결합하여 감성적이고 감각적인 작품을 탄생시킵니다.클림트는 후기에 이르러 주제에 대한 보다 내성적이고 개인적인 탐구로 돌아갑니다. 중기를 정의하는 장식적인 모티브와 금박을 계속 사용했지만, 후기 작품에서는 형태와 색채에 대한 보다 부드럽고 섬세한 접근 방식을 보여줍니다. 이 시기에 클림트는 풍경화 시리즈를 그렸고 자연에 대한 그의 감수성과 주변 세계의 일시적인 아름다움을 포착하는 능력을 보여 줍니다. 또한 이 시기의 초상화에서는 심리적 깊이와 개성에 대한 깊은 탐구를 엿볼 수 있었습니다. 1918년 2월 비엔나에서 사망합니다. 전 세계적으로 유행한 스페인 독감으로 인한 뇌졸중과 폐렴이 사망 원인이었습니다.1. 색상과 패턴의 활용(시계 방향으로)+ 비평적 관점3. <캄머성 공원의 산책로Avenue in Schloss Kammer Park>(1912)2. 금박 장식4. 감상은 오롯이 감상자 개개인이 느끼는 감동이니까요.+ 하루키 감상클림트는 인간의 정신에 대한 관심과 사랑, 죽음, 환생이라는 주제가 반영되어 심리적 깊이와 상징성이 깊습니다. 그는 종종 관능미와 성찰이 혼합되어 묘사되는 여성, 특히 여성의 복잡한 인간관계와 내면의 삶을 자주 탐구했습니다. 신화와 우화에서 응용한 클림트의 상징주의 사용은 그의 작품에 대한 다양한 해석을 이끌어내 관객 개개인이 자기만의 해석을 통해 더 깊은 감정에 몰입 할 수 있도록 유도합니다.Gustav Klimt , (1913) 출처: Wiki* 그림을 클릭하면 크게 볼 수 있습니다.+ 전기(1862 - 1892)(출처: 위키피디아)&-▼ 이전 트로이메라이 ▼구스타프 클림트는 1862년 비엔나 근교의 바움가르텐에서 태어납니다. 금 조각가였던 아버지는 훗날 클림트에게 깊은 영향을 미칩니다.색의 점으로 그림을 완성하자 클림트는 망원경을 사용해 관찰을 시작합니다. 사이프러스 나무, 수도원, 비슷한 듯 다르게 생긴 집들과 창문들. 천천히 관찰을 끝내자 점 위로 형상을 그리기 (만들기) 시작합니다. 점차 마을의 형태를 띄자 클림트는 붓을 놓습니다.2. 그리고 필요에 따라 원하는 부분을 봅니다.* * *3. 복잡하시죠? 그렇다면 자유롭게 보고 감상하세요.+ 주요 특징구스타프 클림트가 남긴 그림의 4분의 1이 풍경화였을 만큼그는 풍경화를 즐겨 그렸다. 이 그림은 나치에 강탈되었었고 원소유자 가족이 오스트리아 정부를 상대로 한 소유권 이전 소송으로 60여 년 만에 되찾았다. 2010년 소더비 경매에서 4,200만 불(약 575억)에 낙찰되었다. _위키피디아일부 비평가들은 다음과 같이 비평합니다.2. <쇤부룬 공원Park Of Schönbrunn>(1916)1. <공원The park>(1910)1. 먼저 그림과 글을 전체적으로 보고 읽습니다.+ 중기(1893 - 1907)그의 "황금 시기" 특징인 금박을 활용한 그림. 이러한 접근 방식은 그가 여행 중에 접한 비잔틴 모자이크에 대한 존경심에 부분적으로 영감을 받습니다. 클림트는 자신의 그림에 금박을 접목시킴으로써 그의 작품에 물리적, 상징적 풍부함을 더했고, 물감만으로는 얻을 수 없는 질감과 효과를 만들어냅니다. 금은 고급스러운 품질을 더할 뿐만 아니라 그림에 성스럽고 신성한 아우라를 불어넣어 피사체를 지상의 경계 너머로 고양시킵니다.그의 초기 작품은 전통적인 주제와 기법을 고수하는 것이 특징이며, 역사적이고 신화적인 주제에 집중하여 세밀한 사실주의와 구도에 대한 그의 숙달을 보여줍니다.(작가, 미술 기법, 역사적 배경 등 일체의 객관적 사실을 배제한 하루키의 감각과 추상표현으로 쓴 감상입니다.) 궁금해요! 블친님, 1913년